開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。接下來小編在這里給大家?guī)韸W爾夫心得體會，希望對你有所幫助!

　　奧爾夫心得體會1

　　我很榮幸被領導邀請去參加奧爾夫音樂培訓，因為從來沒有接觸到這個，所以很好奇，周四的早上早早的就起床了，好期待這次的學習。我們坐車來到北園，去的時候里面坐滿了人，我們找了一個座位坐下，上來一位漂亮的美女，這位老師先簡單的介紹了一下自己，這位老師姓潘，我們都叫她潘老師，潘老師好幽默，她上去給我們講了好多的小游戲，真的，從來不知道游戲還可以這樣玩，她總是用“還有呢”這個引導語去引導我們發(fā)現(xiàn)問題，而且她還把游戲變成了一個個的小故事，這樣讓我更快的了解游戲，也能更好地教幼兒在快樂中玩耍學習。潘老師還說音樂的三大要素是：節(jié)奏、旋律和和聲。每一個律動都要先用身體去感受一下音樂幼兒教育m.smtXjs.com

　　，然后再讓幼兒用樂器表演，

　　奧爾夫音樂教育的基本概念是：

　　(一) 哲理依據(jù)

　　???????教育孩子最自然的起點，是屬于孩子的節(jié)奏，以及古老到適合孩子的歌曲

　　?缺乏音樂型的孩子是不存在的

　　?希臘古文字對音樂的解釋包含所有藝術表現(xiàn)得到兒童音樂的新意義

　　?音樂必須與律動、舞臺以及語言相結合才能產生意義

　　?節(jié)奏的訓導必須從小時候開始

　　(二)教學目標

　　?幫助孩子累計音樂經驗

　　?幫助孩童發(fā)展其潛在的音樂性?

　　(三)教學方法

　　?律動 唱歌 即興創(chuàng)作 樂器合奏

　　樂器：天然樂器 自制樂器 身體樂器 傳統(tǒng)樂器

　　(四)教學內容

　　?由模仿到創(chuàng)作

　　?有個別到整體

　　?有簡單到復雜

　　?有部分到具體

　　潘老師給我們帶來了一天半的快樂時間。時間真的是過得好快，短短的時間真的讓我們知道了奧爾夫音樂的快樂

　　奧爾夫心得體會2

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff，1895—1982)創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

　　奧爾夫心得體會3

　　提起到 “奧爾夫音樂”我對它真的是一知半解。這一次，我有幸參加了洛陽市進修學校組織的奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與來自各個縣區(qū)的兄弟姐妹們聚在一起共同學習、感受“奧爾夫音樂”教學法。培訓期只有六天，雖然時間很短暫，但我們在學習過程中都被奧爾夫音樂輕松愉快的氛圍以及它多樣的形式深深地吸引了，特別是王小彩老師那豐富的肢體語言和她幽默詼諧的語言指令引領著我們在樂句、節(jié)拍、以及各種音樂游戲的親身體驗中，使我對“奧爾夫音樂”有了更深的認識和新的感悟。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣中。奧爾夫音樂教學活動還注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，整個活動輕松愉快。王老師還安排我們到她的奧爾夫音樂基地認識并學習了馬林巴和非洲鼓以及各種打擊樂器，并在白老師的引領和指導下學習分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，效果相當?shù)膲延^、和諧。還有麥子老師給我們帶來的奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。這次培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。通過這次培訓使我了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。 當然如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向。但奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益?？傊ㄟ^這一次的學習，使我對奧爾夫音樂教學法產生了極大的興趣。我相信在今后的音樂課堂教學的應用活動中，最起碼我會做到使自己的課堂教學活動更加生動活潑，更重要的是使幼兒對音樂產生更大的興趣，使音樂伴隨著他們的童年生活快樂成長。

　　奧爾夫心得體會4

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮;跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。　　三、打擊樂器　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

　　奧爾夫心得體會5

　　初識奧爾夫是我在首師大學習的時候，那時的我也許是還沒有參加工作的原故吧，對音樂教法不是很感興趣。如今，我已經工作4年了，對音樂教法卻是深有體會，在教學中我一直很想把枯燥的樂理知識、節(jié)奏訓練等教學內容變得很輕松、簡單、易學。通過短短幾個月的學習，使我對奧爾夫音樂教法的思想觀念與基本訓練有了初步的了解。我是非脫產上學，所以在上完教法課后，能立即把學到的教學方法運用到實際的教學當中，以下是我在學習中的一些體會。

　　“不是音樂的難易，是教案的難易?！边@是李老師常說的一句話。在教學中，我最頭痛的就是讓學生進入二聲部的訓練。孩子們單獨唱本聲部時還可以，要是兩個聲部合在一起就找不著調了，使我很苦惱。李老師的兩節(jié)課使我的二聲部訓練便迎刃而解。一節(jié)課是柯達伊的手勢譜，我驚奇的發(fā)現(xiàn)同學們不僅可以做到二聲部的演唱，而且隨著手勢的變化也抬高了唱歌時的聲音位置。那天我表揚的孩子們，他們也十分高興唱得都舍不得下課。還有一節(jié)課，是運用同學們非常熟悉的三個詞，漢堡包、薯條、香分別用三個節(jié)奏型，學生很快便掌握的這三個詞語的節(jié)奏，并且可以交換聲部練習。

　　在這基礎上把這三個詞語分別換成do、mi、sol就變成了三聲部和聲了。二年級的學生沒有經過任何的訓練居然立刻能做到三聲部和聲，這是孩子們給我的驚喜。這使我深刻的體會到了李老師說的一句話“什么都可以教，關鍵在于怎么教?！?/p>

　　“我們還能做什么?”這是李老師經常在課上問我們的一句話。在講欣賞課的時候，我通常先導入課題，讓學生帶著問題欣賞音樂，回答樂曲的情緒、速度、分幾樂段，問學生音樂使你想到了什么?等等。而李老師的欣賞課使我耳目一新。在講《土耳其進行曲》的時候，我們分為散響樂和木制樂為樂曲伴奏。相同的樂段用同一打擊樂器和節(jié)奏型，這樣很容易分辨樂段，讓孩子們更是輕松的參與到了音樂當中去聆聽。還有一節(jié)課也是給我印象最深的。我記得李老師那天上課笑著神秘的對我們說：今天的課很有意思，我們來看看簡單的一首《兩只老虎》，我們都可以做什么?在這節(jié)課上，我們做了律動、單聲、雙聲、多聲創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編動作等等。奧爾夫音樂內容豐富，教法生動活潑，其手段、教法更豐富多彩，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連我們這些大孩子也感到情趣盎然。

　　雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間不長，對于其理念和內容理解得也非常膚淺。但是，卻已經深深地認識到了自己作為一名小學音樂教員的職責的重要性。以往在給孩子們上音樂課時，總是按照大綱要求教授知識。雖然課上紀律孩子們的表現(xiàn)不錯，但是一堂課下來，課堂氣氛死所沉沉，教學效果并不理想。然而，奧爾夫的教學理念是使孩子們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎。在音樂課上，不光知識學會演唱一首歌曲，而是通過音樂教育可以發(fā)展人的感官功能;培養(yǎng)人對藝術的情感、態(tài)度;審美判斷能力;培養(yǎng)高深的品德，美好的心靈;促進認知能力的發(fā)展，提高運用音樂藝術形成進行交流表達的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等等綜合素質的培養(yǎng)。

　　俗話說“條條大道能羅馬”。奧爾夫的確給我們帶來了一種新鮮的氣息，李但娜老師更是拋磚引玉的人。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質的人才，來作為教育者的堅定不移的追求!